Homenagem a Zéquinha de Abreu - Painel de Waldomiro Sant'anna

Painel público de Waldomiro Sant'anna em Santa Rita de Passa Quatro em homenagem ao grande músico da cidade - Zéquinha de Abreu. Nas fotos os passos de execução do mesmo.

Há 40 anos atrás

 

Nova obra reencontrada do período das Pirogravuras. Dr Ricardo Cooper enviou-me a foto da obra que esta com ele à 40 anos completado agora. Mostra uma flor vencendo todos obstáculos para sair ao sol. Essa  e, a que a foto que a Cristina me enviou (postagens anteriores) são as únicas referências guardadas desse tempo.

Des-compondo / Desconstruindo - Ateliê solitário

Ateliê Solitário - obra recente, onde estão representados alguns objetos do ateliê e outros retirados do imaginário. A cadeira atrás da mesa é herança de minha familia, possui uma forma curva na parte de cima do encosto, a qual uso de mote plástico para a des-contrução do restante. Miguel Angelo

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO NA UNAERP DIA 16 DE SETEMBRO

A minha Mona Lisa                                                                        Queridos amigos na exposição

Sucesso total - Cultura italiana em Ribeirão Preto - Festitalia

Primeiro ano da Festa Italiana - Festitalia - da Sociedade Dante Aligheri em parceria com a Secretaria Municipal da Cultura no Alto do Morro de São Bento. Foi sucesso total, apesar do tempo chuvoso e ser o primeiro ano junto a programação oficial no Morro de São Bento. Muita gente, comida italiana, musica italiana, dança italiana, enfim cultura italiana deliciosa! Tudo de bom!
Parabéns à Diretoria da Dante Aligheri e do pessoal da Secretaria da Cultura que se fez tão presente durante todo o evento

Palestra sobre Arte Italiana no Renascimento no saguão do Teatro Municipal

Convite para Exposição na UNAERP

DE 16 DE SETEMBRO A 15 DE OUTUBRO DE 2010

NÃO PERCAM!

COMPOSIÇÃO PELA MANHÃ

Ou melhor: "Descomposição".
Quando a sessão de pintura fica toda focada na desconstrução. Desconstrução da figura, da cor, da linha, do volume e até mesmo do tema proposto inicialmente. É necessário estar descondicionado da pintura convencional, onde cada coisa tem sua cor, sua forma, seu volume e seu lugar. O cérebro do lado esquerdo não gosta deste mundo desconhecido. Para apreciar uma obra de cunho estilístico assim (aproximação ao cubismo analítico), é necessário contemplar, se desligando da realidade onde tudo tem porque e para que.Temos que nos envolver, imergindo na brincadeira da linha que tergiversa abraçando planos; dos cortes desconstruindo as formas e dissimulando a figura; da desconstrução da cor pelos cinzas cromáticos; da criação de faturas para confundir a relação de contaste fundo/figura, enfim, na abstração da forma no espírito (impressão) e do espírito plasmado na forma, final, pictural (expressão). Pronto! você já esta entendendo com o lado direito.

Mona Lisa de Miguel Angelo

Essa ninguém tem, a de Leonardo da Vinci é  o normal, mas a de Miguel Angelo só a minha. Se o Louvre quiser comprar vou pensar. Depende da proposta.

Agora à sério: É apenas mais uma releitura feita por mim, há tantas por aí, que também quis sentir o gostinho. A assinatura (iniciais) mudou só pra esta obra, esta na manga da blusa dela à esquerda, no quadro, sendo seu braço direito. Apenas um MA emendado, disfarçado com as dobras da roupa

"O Colosso" não é mais de Goya

Sempre que olhava essa obra de Goya ficava pensando em um Goya eclético. Aliás, evadia-se até mesmo nos temas e saía do Goya convencionado por ele mesmo. Mas quando olhava essa obra pensava, que o tratamento espacial dado  a ela divergia um pouco, com isso mais admirava o ecletismo do artista, precursor da Arte Moderna (23ª Bienal Internacional, da Desmaterialização da Arte, lembra?)

Depois da constatação pelos restauradores do Museu do Prado que essa obra não é de Goya, não muda minha admiração pelo artista, vai apenas no lugar a minha intuição. Nem a obra deixa de ser uma gigante na história da arte. Que seja de seu discípulo: Asensio Julia, que deve ter respirado bem a inspiração do ateliê do mestre.

Pintura a dedo - ou retrato na "dedáda" - "Ipad - possibilidades"

Vale a pena ver, a abertura de novas possibilidades pela tela touch screen do IPAD, para pintar uma tela sem tinta nem pincel, aliás até a tela virtual. Pelo artista David Jon Kassan.

http://www.youtube.com/watch?v=5OLP4nbAVA4&feature=player_embedded#!

Dia 18 de junho este BLOG faz um ano.

AMIGOS!

Este Blog completa seu primeiro ano dia 18 de junho.

Obrigado por seguirem, participarem, opinarem, colaborarem com ideias e imagens e principalmente pelo grande incentivo recebido.

Aguardem que estaremos lançando em breve  um site: http://www.ateliermiguelangelo.com.br/

Brindamos com todos um ano de boas conversas, bons relacionamentos, trocas de idéias e informações e muita arte e criatividade. A vida vale a pena assim!

Grato a todos

UM CARTAZ PARA SÃO PAULO - no Laboratório das Artes - Franca

Excelente exposição para quem gosta de designer gráfico. Coleção de cartazes sobre São Paulo e sua diversidade cultural. Cada artista apresenta uma proposta. A exposição oraganizada pelo SENAC em parceria com o Laboratório das Artes. Vale apena conferir.

Exposição: Maio - SENAC - Um Cartaz para São Paulo: A Diversidade Cultural da Metrópole
Período da Exposição: 25 de Maio a 14 de Junho
segundas a sextas, das 10h às 12 h e das 14h às
Uma homenagem gráfica aos 456 anos de São Paulo
Curadoria Alécio Rossi e Paulo Moretto

  http://www.laboratoriodasartes.com.br/programacao.htm

Atenção Decoradores!

Sala decorada pelas arquitetas/decoradoras Juliana e Luciana Nogueira, onde inseriram uma obra de minha autoria. Vejam no marcador "Desenhos" ao lado(índice de postagens do blog), as várias opções que podem conjugar em sua decoração dessa maneira.

Obs: Esta obra "Rememorando"está à disposição para venda.

Contato pelo e-mail: mab1301@gmail.com

copyright by Miguel Angelo Barbosa

             

Homus Shoppiens

copyright by Miguel Angelo Barbosa

Evolução das Espécies: do Homus Sapiens para o Homo Shoppiens. Todo construido com Codigo de Barras.

Gripe A - H1 N1

Em exposição na Escola Bauhaus - prorrogado por mais 5 dias a exposição - APROVEITEM - ULTIMOS DIAS

Apresentação do Lab - Franca

http://www.laboratoriodasartes.com.br/noticias.htm

Miguel Ângelo Barbosa, natural de Miguelópolis (SP), é artista plástico e professor de educação artística formado na década de 1970, sendo especialista em Desenho e História da Arte. Vivendo atualmente em Ribeirão Preto, Miguel Ângelo mantém um movimentado ateliê, onde ensina e produz sua obra já reconhecida pela maturidade, qualidade e força expressiva, que faz parte do acervo de vários museus e, ao mesmo tempo, mantém intensa atividade como agitador cultural preocupado com a ação e reflexão coletivas em relação às artes visuais.


A gramática cubista, a profusão exuberante de formas e a acurada e por vezes delicada composição geometrizante que delimita e transparece em sua obra, de um artista que tem como fundamento a erudição e o conhecimento da história da arte e do domínio técnico do fazer artístico, é a base desta sua primeira exposição individual no Laboratório das Artes. Os desenhos apresentados tiveram início com experimentos em que buscava a plasticidade e o uso de materiais simples, iniciados a partir de 1991 e que impactaram definitivamente sua produção posterior. Como bem disse o crítico e professor de arte Pedro Manuel Gismondi a respeito de seu trabalho, "a procura de coordenar metáforas ou imagens diferentes numa mesma composição, aproxima a pintura de Miguel Ângelo Barbosa ora a de Picasso, ora a de Klee ou a de Chagall. Este é o fio condutor que se esconde debaixo das várias manifestações".

A montagem da mostra é da artista plástica e professora Atalie Rodrigues Alves, responsável pela coluna Arte Urgente no jornal local Comércio da Franca.

Exposição em Franca

Ataliê, Podô, Eu, Mauro e Franciesco                                              Mauro e Podô 

Exposição Bauhaus

COMÉRCIO DE FRANCA - ENTREVISTA

Acessem link abaixo, entrevista à reporter Vanessa Maranha do Jornal Comércio de Franca do dia 16 de abril: http://www.comerciodafranca.com.br/materia.jpg.php?id=55415

Artes

Sexta-feira, 16 de abril de 2010

Desígnios
Veja como esta matéria ficou no jornal

VERSÁTIL - As obras do artista plástico Miguel Ângelo Barbosa, que está sempre aberto à experimentação de novas técnicas e estilos...buscam comunicar basicamente impressões e expressões

Vanessa Maranha

Especial para o Comércio

O artista plástico Miguel Ângelo Barbosa inaugura amanhã, às 20 horas, a exposição Desígnios, no Laboratório das Artes, em Franca. No mesmo período abre também a mostra Resiliências na escola Bauhaus, em Ribeirão Preto. Autor de trabalhos impactantes, com tendências aparentes para o geométrico, no “limite do cartum”, digno de mestre, diga-se, às vezes perpassando o rupestre, Miguel Ângelo, cujo nome se refere a Miguelópolis, sua cidade natal, já foi adjetivado por alguns críticos de arte como imaginativo, contemporâneo e original, aquele que “reconstrói a imagem em símbolo”.

O artista explica que sua obra atualmente busca comunicar basicamente “impressões e expressões” e que, na sua “hora solitária” diante de uma tela em branco, os “paradigmas pictóricos” lhe aparecem como irresistíveis chamados.

Aberto à experimentação de novas técnicas e estilos, ele conta que hoje, ainda mais, pela abundância de materiais, os artistas podem ser um pouco alquimistas. “Quanto às técnicas em relação à pintura, creio que já me aprofundei em todas, não tem o que caia na minha mão e que eu não consiga desvendar. São desafios que vão surgindo. Existe uma pincelada dos pintores cubistas, Bracque e Picasso, do período analítico, aliás, creio que foi a maneira de pincelar que levou ao resultado analítico, que demorei vinte anos pesquisando, mas achei o truque”, afirma. “Na História da Arte há tantas sutilezas a serem descobertas ainda. Muitos artistas inventaram certas técnicas e guardaram-nas só para si. E às vezes a gente tropeça com isso no desenvolvimento de uma obra”, completa o artista.

Sua experimentação, no entanto, não aparece desarticulada, na visão geral de seus quadros, de seu estilo muito bem definido. O que se verá, nessa exposição, é o traço firme do artista maduro sempre contemporâneo. Leia abaixo entrevista com Miguel Ângelo Barbosa.

Comércio da Franca - Você recebeu convites para abrir exposições simultâneas em Franca e Ribeirão Preto, nesse mês de abril. Há um eixo temático para cada uma delas?

Miguel Ângelo - Num primeiro momento pensei em adiar uma delas. Fiz então um levantamento dos trabalhos recentes e vi que dava para montar as duas. O eixo temático foi fruto de feedback. Dar um nome a uma mostra faz da mostra como um todo mais uma obra, pois o tema atribuído mexe com a imaginação das pessoas. E arte é essencialmente isto, trabalhar com a imaginação individual e coletiva. O resultado de uma exposição é ouvir o que as pessoas sentiram e entenderam com a emoção e, por que não, com a razão. Essas coisas que dizem ficam na gente para sempre e impregnam nosso processo criativo, mostrando novos nortes.

CF - Por quais técnicas você passeia e com quais está mais identificado hoje?

Miguel Ângelo - Estou gostando muito do desenho, de novo, há períodos assim: eles surgem nas mudanças. Em 1991 e 1977 tive esse mesmo surto com os desenhos, daí houve uma modificação estilística formidável na minha pintura. Estou me contagiando também por situações da arte contemporânea, que tem umas sacadas legais. Aliás, muito do que se diz de arte contemporânea, já tem quase 100 anos. Estou gostando da liberdade, mas ao mesmo tempo, estranho a perda de estilo e estética, pois o que vale é o conceitual, a idéia. Estou tentando remendar esses dois lados, mas nunca por seguir modismos, aliás, abomino essa idéia.

CF - O que a sua obra artística pretende comunicar?

Miguel Ângelo - A atual são instantâneos, tanto de dentro para fora como de fora para dentro, impressões e expressões. Ora de uma maneira ora de outra. Tenho impressão que as vezes fico no limite do cartum, não chega a ser o cartum, mas o traço e a cena às vezes respiram isso. Arte sempre foi uma grande forma de me divertir. Muitas vezes acabo um trabalho e rio por dentro. Imagino o nome, que geralmente ajuda o espectador a se direcionar à minha intenção, que pode ser uma ironia, uma gozação ou o vislumbre de algo por trás que faz pensar. Mas, na verdade tudo é intuitivo, não intencional, somente tornando-se intencional quando a obra está pronta.

CF - Quais são os artistas e movimentos que influenciaram o seu percurso artístico? O cubismo me pareceu relevante nessa reunião de telas...

Miguel Ângelo - Nem eu sei explicar por que gosto tanto da geometrização, da estilização da figura. Acho que está enraizado em mim. E não é por não saber fazer diferente. Nas aulas no meu ateliê, ensino todos os estilos. Desde o claro-escuro “rembrandtiano”, até o impressionismo, expressionismo, fauvismo, surrealismo, paisagem, retrato, abstrato... exatamente tudo o que se possa se pensar em matéria de estilo, mas quando é a minha hora solitária, lá estou eu com meus paradigmas pictóricos de sempre. Os artistas que devoro com os olhos são: Klee, Max Ernst, Léger, Rauschenberg, Chagall, Bracque, um pouco de Picasso, Escher, Boccionni, Rembrandt e Leonardo DaVinci. Puxa! Quase que gosto de tudo! Os primeiros estão ligados de certa maneira pelo cubismo e o abstracionismo. As técnicas de Rembrandt e Leonardo me seduzem.

CF - Quem lhe chama a atenção hoje no contemporâneo?

Miguel Ângelo - Tem muita porcaria e artista fabricados por curadores, mas gosto muito de Vick Muniz que tem percurso e consistência no trabalho, sendo de fato inovador. Mas também tem muita coisa boa, que não dá para ter é uma Bienal do Vazio.

CF - Defina arte.

Miguel Ângelo - Vida humana gera arte, é automático.

CF - Sua relação com Atalie Rodrigues Alves e Mauro Ferreira, os fundadores do Laboratório das Artes, vem de longa data...

Miguel Ângelo - A Atalie e o Mauro são pessoas que admiro muito, pelo carinho e seriedade com que levam a arte em Franca. Esclarecidos, sensíveis e conhecedores, aliás, o espaço criado por eles é a prova do que estou falando. A Atalie foi quem me convidou para minha primeira exposição em Franca.

CF - Já dá para viver de arte? Seus quadros estarão à venda em Franca?

Miguel Ângelo - Não dá para viver sem arte. Os quadros estarão à venda.

acesse na integra:
http://www.comerciodafranca.com.br/materia.jpg.php?id=55415

Convite- Laboratorio da Artes - Sábado

DESÍGNIOS - Exposição no Laboratório das Artes - Franca dia 17 de abril

Dia 15 de Abril - Exposição em cartaz

Resiliências

Um processo criativo resiliênte, onde cada resultado, obra, acontece como resultado de re-equilibração entre emoção e razão. Assim como o próprio fazer artístico é uma maneira de sobreviver e dar vazão às tensões produzidas pela vida contemporânea. A exploração do traço inconsciente, espontâneo, liberto de qualquer censor da razão, no primeiro momento, mas logo em seguida retrabalhado pelos valores da geografia estética, compreendendo a linha e se compreendendo, no momento fugaz, liberado pela energia criativa inicial. Inventando tensões surgidas espontaneamente, mas reflexos das que realmente existem. E sufocando-as, destensionando-as pela decoração de variedades de grafismo e ilusões de texturas intencionais. Destensionando as de fato vividas no dia a dia. Tornando-nos pessoas com capacidade de adapatação ao meio muitas vezes hostíl e adverso dessa selva de pedra desumana,violenta, desurbana, sem perdemos a essência à que viemos.
Além dos desenhos mais uma série de obras que brinca com conceitos estéticos e história da arte.

GLAUCO VILAS BOAS

Essa morte besta e absurda, aliás, inominável, que nos levou a perder o nosso grande cartunista Glauco. Lembro-me nos anos 70 de sua figura sempre presente no nosso meio artístico, com aquele jeitão que era muito nosso jeito de ser na época, com cabelos compridos, barba, bolsa a tiracolo, sandálias, estilão meio hippie. Certo dia levou-me à sua casa, junto ao seu irmão Orlando, para mostrar-me sua produção, criando uma charge ali na minha frente, olhou uma manchete de jornal e em apenas alguns poucos minutos fez uma charge em atitude brincalhona, tripudiando com o assunto exposto do jornal.

Às vezes nos encontrávamos em algumas exposições e no Salão de Humor de Piracicaba, tendo-o freqüentado desde a sua primeira versão em 1974, sempre fazendo companhia ao Washington Lopes, que enviava o seu cartum para concorrer todos os anos. Eu era só curtidor e como se diz, estava ali para dar "apoio moral" o meu negocio era pintura e desenho (não cartum). Foi motivo de muita alegria quando Glauco foi premiado no IV Salão para os nossos loucos da cidade.

Em 1977 tendo em minhas mãos o espaço de uma lanchonete, no centro de Ribeirão Preto, montei um espaço cultural para exposições, com todo apoio da Secretaria da Cultura, pelas mãos do saudoso professor Antonio Palocci, que se prontificou a nos atender em tudo que precisasse. Como já relatei antes nesse espaço as referencias da exposição de John Howard nessa "galeria", fizemos também uma dos cartunistas da cidade: Glauco, Pelicano e Washington, intitulada como "Exposição de Humor", que foi um sucesso e inovadora também, pois nunca ninguem havia feito uma exposição de cartuns antes. Glauco acabava de ganhar o IV Salão de Piracicaba naqueles dias. Nessa época o pessoal daqui batalhava muito para conseguir publicar suas tirinhas de quadrinhos e charges nos jornais da cidade, existia certa resistência local, davam preferência aos que vinham de fora, já consagrados. Glauco foi pra fora e se consagrou. Aliás, santo da casa não faz milagre.

Ao ver a noticia ontem me senti muito triste e emocionado, pois Glauco era assim daqueles caras puro de coração e como disse Bernardo Ajzemberg hoje na Folha de São Paulo, “Seu olhar era sempre sorridente, infantil”. Sem contar que seu talento dificilmente será superado.

Grande pesar pela morte de nosso grande cartunista

O MUNDO FICOU MAIS TRISTE

GLAUCO VILAS BOAS

DIA DO IMIGRANTE ITALIANO

Dia 20 de Fevereiro, sábado passado, foi assinado no palco do Teatro Municipal pela nossa Prefeita Darci Vera, a Lei que cria a comemoração de o  "Dia do Imigrante Italiano", dia 21 de fevereiro. Dentro do calendário cultural de nossa cidade, abrindo espaço para festejar assim a memória de nossos antepassados. Ficando junto ao Festival Tanabata como referencias às origens da formação de nossa gente. No evento teve apresentações de dança e teatro do Grupo Folk da Sociedade Dante Aligheri e a exposição no hall de entrada do artista Francesco Segneri, que conta pelas figuras de suas telas um pouco dessa história, sofrida e bem sucedida, que nos diz muito a respeito. 
Parabéns aos participantes do evento e a Prefeita Dárci Vera e ao Vereador Coraucci pela iniciativa

Ma che bella polenta!

Cheiro de caipirinha no ar!

Obra terminada hoje da aluna Semiramis Melo que usou como referência fotos de Guarujá, visto pela praia de Pitangueiras. Teve aluno que sentiu o cheiro de caipirinha no ar quando olhou o quadro. Interpretou com originalidade um dia ensolardo de verão com a praia cheia. Ai que vontade de estar lá!

Como esta por ai Alice?

Francisco Amêndola

Consegui enfim, para meu acervo pessoal, uma obra de Francisco Amêndola. Lembro-me desta obra exposta numa grande exposição promovida por Pedro Manuel Gismondi no Shopping Ribeirão em 1984. Na época troquei meu quadro, que participava também desta exposição, com o quadro de Pedro Manuel que guardo comigo até hoje. Caindo agora na minha mão esta de Amêndola, que na época criou a série dos "Cortadores de Cana", a partir da captação da imagem de sua câmera. Aliás este quadro é uma foto trabalhada com tinta por cima. Por muito tempo Amêndola se equilibrou em um fio muito tênue entre o fotografo e o artista plástico. Nessa série de "Cortadores de Cana" tenta fundir os dois artistas. Hoje essas diferenças não existem mais, pois os artistas contemporâneos cruzam linguagens e suportes, formando novas formas de expressão, na maioria das vezes hibrida.

Obs: Assinatura abaixo à direita

Pirogravuras

Através do Facebook, com a Maria Cristina, colega de escola, dos tempos de "Otoniel Mota" consegui resgatar fotos de uma pirogravura de julho 1970 conforme datado na foto do verso aqui ao lado. Eu não tinha nenhuma referência dessa época, nem trabalhos nem fotos.

O nome inventado, estranhamente, "Desinteiro" faz referências às coisas no mundo, que estão em permanente processo de realização, de criação, estando, portanto, sempre em mudança, não completas, não inteiras, ou como o titulo coloca "desinteiras". O quadro mostra uma casa, a qual não aparece por completo na cena; um rosto na janela, pela metade; uma figura passando, que só se vê um pedaço da cabeça; uma veneziana da janela incompleta e a outra parte faltando um pedaço da madeira; uma árvore no primeiro plano que não aparece nem o tronco nem a copa inteiros; telhados que insinua-se só algumas partes; mesmo o reboco da casa falta alguns pedaços; dentro da casa uma porta interna só mostra um pedaço. Talvez o tema do casal esteja sugerindo um tempo que escapa sem se completar.

Obs: Há algum tempo atrás consegui uma foto de um outro trabalho dessa época, mas numa das formatações do computador se perdeu. Por isso que é bom essa historia de Blog. Ninguém vai formatar o site, né?!

Auto-retrato como Rapaz - Re-eu-mbrandt Van Rijn

Releitura da técnica e da pasticidade do claro-escuro de Rembrandt.
Baseado no "Auto-Retrato como Rapaz" de Rembrandt datado de 1683 - Pinacoteca de Munique

Busquei fotos inda quando rapaz, e, misturando uma coisa com a outra

que feio

Sobrou isso

Panorama Mesdag

Em 1881 é inaugurado um painel por Hendrik Willem Mesdag,  que estrapola o convencional, onde a pintura da areia da praia pintada na tela se encontra com as areias de verdade do cenário do Panorama Mesdag.
Quem poderia imaginar o espirito da "Arte Contemporânea" há 130 anos atrás. Um trompe l' oeil gigantesco montado em 360° onde o espectador se posiciona ao centro de um terreno falso montado com areia, fiapos de capim e alguns apetrechos esquecidos ao acaso, que vão de encontro com uma tela de 14,5 metros de altura por 114,5 metros de comprimento esticada para uma visão de  360°.
Fantástico! Acesse o site do próprio "Panorama" que se encontra no museu com nome do autor

http://www.panorama-mesdag.com/#pagina=849

Diálogos do olhar ou histórias da Máscara e da Fantasia

                                             copyright Miguel Angelo Barbosa

Entre duas per sonas

Tudo que sai da boca é permitido

Mas os olhos só filtra o verdadeiro

Para a luz do mundo

O diálogo com os olhos de alguém...

Atrás das mais remotas regiões do deserto do ser.

A verdade escondida, 

sofrida ou não,

chorada ou feliz.

Guardada na escuridão.

Projetada com luz ou opacidade.

Nesses mesmos olhos que projetam também

Para dentro, 

Bem para dentro

Para a selva do ser,

A existência das coisas 

E a essência das pessoas

As quais toco e acredito,

As vezes me engano

Por ser ilusão

Produzida na Fábrica da Realidade

Que me fornecem as Máscaras,

 das "PALAVRAS".

Ou já escondidas aqui dentro,

nas FANTASIAS do meu coração.

E com essas diferenças 

vamos vivendo:

No silêncio, das FANTASIAS,

Ao grito, das MÁSCARAS...

E nos lampejos, do OLHAR!

Miguel Angelo Barbosa

Olho para esse novo desenho que transformei numa pintura e começo a viajar ao tentar entender o que o casal esta conversando. Rsss

Um duo e um trio

    

DUO

TRIO

Melhor que Picasso! Picasso!

http://www.youtube.com/watch?v=I_65LYLzvvI&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=I_65LYLzvvI&feature=player_embedded

A verdadeira ARTE é invendável por mais preço que consiga, pois estará sempre ligada umbilicalmente pelo estilo e história, ao seu criador.

Observem em tamamho grande que bela foto que ficou esta que tirei da Praça Sete
clique em cima

Acho que só agora que caiu a minha ficha
Ficava questionando o porquê de ter-me afastado das exposições domingueiras na Galeria a Céu Aberto. A qual muito trabalhei para fazê-la acontecer. Uma das coisas que sempre defendi é que o artista deve estar onde o povo está. Talvez por causa de posições que eu manifestava em relação a Arte e a interferência publica que o artista poderia fazer através dela, numa busca da mudança de cultura e status quo do publico, fazendo-o pensar e se envolver com valores abstratos, subjetivos, não materiais, por isso o Amêndola dizia que eu era um artista engajado. Na época não entendia bem o porquê de dizer isto.
Comecemos lá atrás:
Quando o Leopoldo levava suas obras para a praça XV e amarrava um arame de uma árvore na outra e lá montava seu famoso "varal", ficava empolgadíssimo com a idéia, imitando-o em sua ausência varias vezes, era ainda quase um menino.
Hoje, os autores de arte contemporânea chamariam a isso de Intervenção Urbana. É isso mesmo, Leopoldo já fazia intervenções urbana artística naquela época, entre duas árvores, as vezes três. Cercando a passagem com seus quadros, forçando os afobados terem que parar e olhar a cidade de outra maneira, de repente com uma galeria, a sua frente, à céu aberto. Alguns, não tinham jeito mesmo, mais estressados trombavam, passavam por baixo. Leopoldo ficava sentado no banco da praça observando e dando risada para os acontecimentos diante seu quadros. Às vezes, muito inspirado, aprontava alguma arruaça com os pedestres.
Para uma Ribeirão Preto da época quase provinciana, era uma novidade aos quatro ventos. Onde mais tinha arte aqui? (Só depois de muito tempo surgiu o espaço do Centro Médico para exposição). Leopoldo formava e alimentava toda uma nova geração de amantes da arte, sem pretender, aliás, eu fui apenas um deles. Era Arte pela Arte.
- Quero comprar aquele quadro. Quanto é?
- Não vendo! Era sempre esta a resposta de Leopoldo.
Arte pela arte, não arte para comércio. E assim fui crescendo vendo suas várias maneiras de interagir com o publico e intervir no cotidiano urbano. Situações notáveis como:
- É esse que quer comprar?
– É!
Foi até na sarjeta e quebrou-o
– E agora? Quer compra ainda?
– Aí não!
– Mas é o mesmo quadro!
Em outro momento, num acesso de doidera, quebrou uma leva deles e pois fogo em outros. Expos o resultado de sua fúria, deixando todo mundo escandalizado. Inclusive eu. Fui até à praça não estava mais lá. Corri à sua casa e lá estava ele restaurando um por um meticulosamente, com maestria recompunha pedaço por pedaço, num quebra cabeça enorme. Daí uns dias para surpresa de todos lá estavam expostos na praça, todos inteiros de novo, intactos, como num passe de mágica.

Um bom período após essa época começamos a encontrar alguns amigos artistas com o propósito de expor e pintar na praça, começamos a fazê-lo na Praça da Catedral a convite do pessoal do artesanato. Não vingou, fomos umas duas vezes e encerrou,sentíamos estranhos ao lugar. Começamos então a trabalhar com um grupo maior para conseguir a Praça Sete, a Secretaria da Cultura ofereceu-nos inicialmente a Praça Camões, onde por alguns meses pintávamos e expunhamos nossas obras. Até que por fim, atendendo aos nossos pedidos, oficializaram a “Galeria á Céu Aberto”. Passados alguns poucos meses, comecei a sentir algo estranho no ar: o pessoal falando só em vender...que vendeu...que deixou de vender...Os assuntos não eram sobre Arte, troca de experiência ou coisas assim. De repente olhei para meus trabalhos nos cavaletes e alguns apoiados no chão, as pessoas passando, olhando, perguntando preço, olhando as obras como mercadorias. Uma cara de feirinha de arte. Pensei no meu passado da Praça XV, o que estava acontecendo não era o que queria. Inicialmente, até pela novidade e o impacto, foi até uma intervenção cultural urbana, mas logo em seguida os artistas caíram nas armadilhas do publico comprador, que faziam tipo de um leilão invertido de um artista para o outro. Quem vendesse por menos conseguia comprador. Abandonei e não retornei mais. Não batia mais com os meus objetivos.
Assisto agora ao pessoal retornado às atividades de exposição na Praça Sete, aconselho que não caiam nas mesmas armadilhas de sempre. Se visarem só o preço não alcançarão “valor”.