Comentários de Waldomiro Sant'anna - ano 2000

MlGUEL ANGELO

Em 1938, comentando o Salão de Maio, Mário de Andrade afirmava: "A inflação do individualismo, a inflação da estética experimental, a inflação do psicologismo, desnortearam o verdadeiro objetivo da Arte. Hoje o objetivo da Arte não é mais a obra de arte, mas o artista. E não poderá haver maior engano."

Refletindo sobre a contemporaneidade deste texto e nas artes plásticas praticadas em nossa região, percebe-se que os artistas na sua grande maioria pouco se preocupam com a obra em sí, pouco pesquisam, pouco produzem, mas são generosos críticos de seu próprio trabalho, mais das vezes, feitos com pressa para satisfazer sucessivos eventos. Miguel Angelo não é assim, não desnorteou o rumo de sua arte, desde que o conheço, há duas décadas, sempre executou e pensou a Arte. A maneira honesta de trabalhar faz com que sua obra tenha uma aura de seriedade e confiabilidade, além do grande valor estético, imaginativo, contemporâneo e original.

Cubismo - estilo permanente

Titulo: Auto-retrato

Titulo: Gato na Janela

Titulo: Anjo

Titulo: Casal

Titulo: Drible

Comentários de Pedro Manuel Gismondi em relação a esta fase

MIGUEL ANGELO

Este nome preformador, como um mito antigo, é uma realidade de hoje que se está afirmando como expressão cultural, na arena densamente povoada de Ribeirão Preto. Sua atividade na coesão da classe dos artistas plásticos de nossa cidade é cada vez mais respeitada e eficaz. Seu conhecimento dos métodos e recursos que os pintores usaram nos últimos séculos o distingue dos seus colegas e fazem de suas aulas uma atividade original. Entretanto, sua realização artística merece uma atenção maior, pela singularidade que ultrapassa os possíveis gostos
de cada um. .
O rítmo sufocante de verdadeira catadupa de formas que deslizam umas sobre as outras, como as vagas de água nas enxurradas provocadas pelas tempestades, são orquestradas por uma gramática cubista na composição de figuras, cujo conjunto forma um quebra-cabeças polivalente, do qual surgem grandes formas que sugerem referências com árvores, lobos, feras, homens, e amarram a composição.
Até aqui, ficamos apenas nas estruturas quase racionais, apesar de serem fantásticas. Há, porém, que se considerar o uso da cor que valoriza o quadro, no aspecto propriamente pictórico das faturas, das texturas, que vão além do racional, do calculável, do estritamente pessoal, do insubstituível, do poético, onde a alma mareia e uma cor ou uma luz dificilmente podem ser justificadas, mas descobrem a morada da arte com seu mapa de tons, valores, definições ou evasões.
Pedro Manuel (1996)

Tendências abstratas - 1990 - 2000 - Fase vermelha

Titulo: Perfil de marajá

Titulo: Paisagem Insolita

Titulo: Lobo mau come animal

Tendências abstratas 1990 a 2000 - Fase branca

Titulo: Abstrações caprinas

Titulo: Achados no tempo

Titulo: Era treze de janeiro, então eu nasci!

Criações abstratas no periodo de 1990 a 2000.

O FEIO NA ARTE, O BONITINHO NO ARTESANATO

A Arte não deve ser bela, mas expressiva. A obrigação com a beleza é do Artesanato. Por isso quando alguém tenta criar alguma coisa com o objetivo em só deixar bonito e decorativo esta fazendo um artesanato, mesmo que esteja pintando um quadro, ou entalhando uma escultura. Como por exemplo, que existe muito hoje em dia, de combinar um borratelismo* com a cor do sofá
O feio na arte é o tema mal resolvido, quando o tema não condiz com o tratamento plastico e vice-versa. Onde a relação entre a denotação e a conotação não correspondem , não se localizando o objeto expressivo, é como pintar uma neblina com muito contraste. O tratamento plastico expressivo não condiz com o tema ou é mal trabalhado. Essas revistas que ensina a pintar tem muito disso.

Obs:* borratelismo: palavra deboche de pintores que borram de varias cores a tela para decorar espaços.
Miguel Angelo Barbosa

A ARTE DEVE SER BELA?

Que beleza há num par de botinas velhas, num girassol seco, como retratou Van Gogh ou num boi esfolado como fez Rembrant? 
A arte tem que ser bela?

Jan Steen

Jan Steen,(1626-1679) - Leiden, Holanda. Contemporâneo de Rembrandt e Vermeer, o artista administrava uma taverna, e as cenas ébrias que presenciava serviam de modelo para suas obras, muitos dos quais eram membros de sua própria família, como também o próprio artista se auto retratava nessas cenas. Ser artista e dono de boteco são duas coisas que não podem dar muito certo, mas olhem como ele fazia bem as duas coisas, divertia-se observando e retratando o clima caótico e animado dos personagens. Observem como capta no semblante o que os figurantes estão sentindo. 

Pertence ao estilo Pintura de Gênero.

Obs: o cachoro quase sempre presente, com o ar de quem não esta entendendo nada.