Esse virar as costas à ideia concebida
da arte como embelezamento decorativo começou ali com Courbert que nãos se
interessava mais por ser um pintor para agradar a corte, a religião e as casas
finas da burguesia com suas pinturas de gênero como por exemplo as naturezas
mortas, as quais seguiam as convenções pictóricas da arte acadêmica.
Muito dentro deste espirito Cézanne
pintava para ele mesmo, sem ter a aflição de um Van Gogh, que sentia se sempre
um devedor de seu irmão Theo.
Isso fez toda a diferença no
produto final de uma época na Historia da Arte.
Sua falta de ambição foi
ambiciosa numa época ávida de mudanças
Podia sim pintar uma natureza
morta (gênero que estava sendo abandonado em sua época) Mas com ele deixou de
ser um a pintura de gênero, pois conforme ele mesmo dizia “uma maça não é mais
uma maçã depois de pintada” a pintura criava uma nova realidade, a realidade
plástica com valor em si, sem a referência da realidade existencial.
Saindo deste pensamento os
primórdios e a essência da Arte Moderna, as atitudes posteriores ficaram gravadas em forma de obras de arte, sendo
ele o gerador de toda mudança de percepção da geração seguinte, a qual
revolucionou a arte, ou seja, as Vanguardas do século XX. Vamos agora as
pinceladas
Os impressionistas já tinham
libertado a pincelada trabalhada, ou seja, aquela que os mestres do
renascimento tinham ensinado nas academias, o sfumatto, para a pincelada
alla prima, a qual era esgrimada, visceral. Cézanne compreendeu isto
muito bem, portanto, adicionou o fator reflexivo. Parece paradoxal isto né?
Como a pincelada alla prima que é espontânea, visceral.., pode ser
reflexiva?
Pois é. Cézanne fazia isto. Segundo registros de relatos de seus amigos da época, diziam que ele passava as vezes horas focado no seu trabalho, portanto sem dar uma pincelada, a qual saia depois de refletindo muito tempo. Mas quando tomava a decisão fazia de maneira espontânea e certeira.
Paradoxal isso , não é?
Mas ai está a genialidade
deste mestre da pintura. Como se reunisse forças como um carateca para quebrar
um grande volume numa só pancada.
Um de seus amigos, o marchand
Ambroise Vollard fala desta sua introspecção diante sua tela e quando acontecia
uma pincelada era na sua maioria na posição diagonal.
Esse é o resultado final de
uma obra acabada de Cézanne. Vemos as pinceladas marcadas (alla prima) mas ao mesmo tempo parece que
foram demarcadas com exatidão no espaço tempo de sua tela, em um universo
concebido integralmente pela introspecção de Cézanne
A pincelada de Cézanne cria a
ideia do difuso, ou seja, aquilo que é, sem ser, aquilo que dá margem para
pensar além do que estamos vendo, abrindo uma janela para você tentar unir o
real ao imaginário, ou seja, a divagação...
Explicando melhor: você olha a maçã pintada sobre uma mesa e quanto mais você olha aos poucos deixa de ser uma maçã e passa a ser uma massa de cores esculpidas com pinceladas desencontradas. Cada pedaço passa a ser um espetáculo com valor em si mesmo, esquecemos aos poucos o entorno, a mesa, a toalha, a maçã... o lugar.
Intuitivo, casmurro... a frente de seu tempo. Graças a ele tivemos um genial Picasso com o caminho aberto por Cézanne, referindo-se a ele sempre como "o pai de todos nós"
